Quand la télévision est passé en couleur cela a choqué beaucoup de gens!

Nos yeux doivent juste s’habituer, on a l’habitude de voir des photos avec peu de dynamique, il faut s’habituer à en voir d’avantage.

Merci pour ces articles très instructifs. Personnellement je considère la photo HDR comme une passerelle qui relie l’art au photographe et je qualifierai volontiers cette technique de « photopeinture », quoique nous ne l’entendions pas au sens conventionnel du terme (les peintres vont m’envoyer des jaunes d’oeuf à la figure et ils auront raison en un sens, car le développement photo, même -et surtout- sur toile ne peut et ne doit pas être assimilé à l’art du peintre bien évidemment) mais tout de même, les techniques évoluent dans de nombreuses branches (en sculpture on utilise des machines à flexibles et on est toujours qualifié de sculpteur à ce jour !) et alors pourquoi pas en photographie ?…
Ce qui est intéressant, comme vous le soulignez si bien dans cet article, c’est l’intérêt certain d’un Hdr « soft » pour les paysages et le milieu urbain. Je suis 100% d’accord. Pour moi, c’est un vrai régal de passer parfois des heures à peaufiner une photo de paysage HDR sous CaptureNx2 et de faire d’une photo une quasi oeuvre (ou tout du moins de rechercher cela). Je ne qualifierai pas ce travail de travail de peintre mais la finalité, d’un point de vue philosophique, s’en approche, en ce sens que l’on veut reproduire le paysage en y apportant éventuellement une touche personnelle dans le rendu des jeux de lumière, de contraste, de couleurs. Là, voyez-vous, je crois que l’on touche à de nouvelles branches émergentes dans le milieu de la photo, comme il y en a dans les milieux scientifiques pour ne citer qu’eux :
Les photographes puristes « tradionnels »,attachés à l’héritage reçu des ancêtres de la photographie ;
les photographes évolutifs, qui cherchent à profiter des technologies nouvelles et des traitement numériques pour revoir une prise de vue et l’améliorer tout en se préservant de ce qu’ils qualifient de « traitement destructeur » ;
et les photographes artistes évolutifs, qui, s’ils ne sont pas toujours au goût de tout un chacun, cherchent à apporter, par le traitement numérique, un renforcement de perception imaginaire dans leurs clichés, en usant du HDR, du tone mapping et, pourquoi pas, de l’exagération d’un rendu surréaliste… Surréaliste, le mot est lancé, commun avec une technique de peintres ! Et, pour tout dire, ces photographes là ont une âme double, ils ne cherchent plus tant à dire la lumière, ni à la révéler sous son jour, mais à la pousser à l’extrême limite de ses phénomènes cachés, allant parfois jusqu’à inventer un cliché à partir de la photo…
Je pense qu’il faut savoir lire ces différents types de travail et y trouver l’émergence d’un art nouveau… que la lumière offre par sa base de travail qui, elle, est tout aussi illimitée que l’imaginaire. @+

Cordialement.